山东商报·速豹新闻网记者 刘庆英
当双层转台缓缓旋转，将太行、王屋两座虚拟山峦投射于舞台之上；当河南王屋琴书的悠扬旋律与现代说唱的密集鼓点交织碰撞；当愚公、智叟、列子等寓言故事人物从书中“走到”眼前……一场跨越千年的精神对话，在保利·山东省会大剧院开启。6月18日、19日，音乐剧《愚公移山》在济南连演三场，以首部大型中文“说唱”音乐剧的形式，为泉城市民带来了沉浸式的音乐体验，也让传承千年的愚公移山精神实现了时空穿越和创新表达。
从300字到100分钟的改编
《愚公移山》，原是一则人们耳熟能详的寓言故事，原典仅三百余字，凭着愚公、智叟等个性鲜明的人物形象，以及初心不改、矢志不移的精神而被广为传颂。
正所谓经典代代传，精神永不灭。由北京大学民族音乐与音乐剧研究中心创制的中国首部大型中文说唱音乐剧《愚公移山》，则以“古今对话”的创新形式，将一则家喻户晓的寓言故事解构重组，采用多重对话的方式，将历史与现实、传统与现代交织在一起，赋予人物和故事以新的精神价值和时代意义。
“该剧以寓言故事为核心，通过寓言线、现实线以及哲学线三条线索，展现了愚公移山精神的时代价值。”正如该剧主创人员所说，在寓言线中，愚公操着带济源方言的台词，智叟满口网络梗，操蛇之神则化身“摇滚青年”；在现实线中，当代女大学生王宁深入王屋山调研非遗“王屋琴书”；哲学线则通过“戏中戏”的结构，让王宁、御风（古琴演奏者）与列子、愚公等角色来了一场跨时空对话……
百余分钟的时间里，演员精彩的演出、巧妙编排的剧情、匠心独运的舞美设计、极富感染力的说唱音乐，引发现场热烈反响。“这不仅是一场震撼的视听盛宴，也让我们对愚公移山这一家喻户晓的古代寓言故事有了全新的认知，深深沉醉于山水济源的独特魅力之中。”有观众观演后表示。而来自济南市市中区泉润学校的一名学生则表示，“之前就知道愚公移山这个故事，得知这次音乐剧来济南演出，十分期待，跟随剧情起伏又加深了对愚公移山精神的了解，也激励自己做事要坚持不懈。”
说唱+民谣+摇滚的视听盛宴
济源方言、唢呐、古琴与嘻哈节奏融合，剧中的音乐设计，更是让人眼前一亮、深感震撼，也为该剧赋予了独特的“东方史诗感”。
《打夯歌》以男声喊号子合唱与唢呐交织，再现愚公带领村民挖山的劳动场景，被观众称为“最具穿透力的精神呐喊”。
《修路回忆》以民谣旋律搭配电子音效，讲述王宁父亲修路遇难的故事，情感真挚催泪。
《子子孙孙》的说唱段落以快节奏递进，展现愚公精神代际传承，让年轻观众直呼“燃炸了”。
当古琴演奏者指尖轻拨《流水》古曲，与愚公的说唱段落形成复调对位时，剧场内爆发出经久不息的掌声。
这种说唱+民谣+摇滚的混搭，并非简单的拼贴：在“移山进行曲”中，唢呐的苍凉音色与男声号子合唱交织，重现了王屋山民开山凿石的原始力量；而在智叟的独唱段落，电子合成器模拟的山风呼啸声，则暗喻着现代人对“效率至上”的焦虑。
值得一提的是，剧中还融入了河南坠子、王屋琴书等曲艺形式。饰演“操蛇之神”的演员，将传统戏曲中的“甩袖功”转化为“舞蛇”动作，配合机械臂控制的LED蛇形灯带，创造出令人目眩的魔幻场景。这种对传统表演程式的现代化转译，让00后观众直呼“比短视频更上头”。
一场“愚公精神”的当代书写
当千年寓言撞上现代说唱，当王屋山的夯歌与嘻哈节奏共鸣，《愚公移山》不仅是一部音乐剧，更是一场关于文化传承与创新的精神实验，是对传统文化IP的一次当代转译。
作为国家艺术基金2024年度大型舞台剧资助项目，《愚公移山》不仅呈现了具有民族心理原型意义的愚公移山古老传说，还体现了现代人对传统文化和民族精神的回望与传承，以及城乡巨变中个体的精神成长等重要主题。
剧中角色“御风”，原是更爱意大利歌剧、对民间音乐不屑一顾的现代青年，最终却因一曲古琴《御风》顿悟，成为愚公精神的当代传人，让古老基因在当代语境中焕发新生。
“虽我之死，有子存焉。”剧中反复吟唱的台词，也为困于“意义牢笼”的当代人递上了一本“生存指南”：移山者的胜利，不在山平那一刻，而在每一次拿起锄头的坚定瞬间，托举起的是生命的重量与尊严。
同时，剧中新的人物、新的故事、新的艺术语汇的演绎、诠释，也更加贴近当代人的生活和精神文化需求，更能引起当代人的共鸣和共情，激励人们在追梦路上勇往直前。
而据了解，剧中出现的王屋山、愚公村等场景，如今已成为故事发生地济源的文旅新名片。当地正筹备推出“跟着音乐剧游济源”主题线路。
当大幕落下，观众席亮起星星点点的手机灯光时，传统文化从“被瞻仰的标本”变为“流动的血液”，愚公移山精神的“代际传承”也实现了实实在在的具象化。
