山东商报·速豹新闻网记者 王远 实习生 付英杰 郭钰颖
近年来，中国传统文化越来越多地被大众熟知，“古风”悄然流行，它可以是一袭汉服，可以是一段小调，也可以是一件工艺品等等。在社交网络中，一张张造型优美、风格典雅的“古风”汉服照片，往往能收获不少网友的点赞。随着汉服体验在济南的“出圈”和大热，一批专门拍摄古风写真的摄影师群体应运而生。他们用自己的镜头结合对古人审美的认识，记录着传承千年的“东方美”。日前，山东商报·速豹新闻网记者采访了济南的一位“古风”摄影师，对这一职业有了新的了解。
古风摄影师不断增多
“我从2018年开始接触到古风摄影，大约从去年开始，找我约拍汉服写真的顾客数量开始直线增长。也是那个时间段以来，济南市各大景区内，都可以瞥见不少‘汉服女孩’的身影。”李女士是一位独立摄影师，有一家自己的摄影工作室，主营古风汉服摄影。
“曾经，我们工作室并没有走上专门拍摄古风照片的‘赛道’，基本上各种题材都可以约拍。不过后来我觉得把古风内容‘做专做细’，无论是在吸引顾客还是工作室未来发展上都更加垂直。”李女士说，“相比于其它题材，我更加喜欢汉服、喜欢古风摄影。因此目前正与一些汉服工作室合作，经营与之相关的古风摄影内容。”
“一般而言，我会在小红书、微信等平台上接到约拍订单，顾客大都是外地来济南游玩的游客。”李女士告诉记者，自从去年济南旅游业“大火”以来，她直观地感受到旅济游客的增多。
“由于拍摄性质更偏定制类，所以在前期沟通阶段，我首先会提议顾客发一张自拍照。”李女士解释道，这样做的原因是根据相貌特点来更好地为顾客提供妆造、着装方面建议，“比如气质较为‘明艳’的顾客，可能比较适合唐制汉服，而气质较为‘小家碧玉’的，可能更适合宋制汉服。”
“在所有拍摄工作完成之后，我会将初步筛选过后的照片传给顾客。之后由顾客选择出想要精修的照片，而我会使用修图软件将所选照片精修为统一风格的写真集成品。”李女士说，后期修图的工作虽然略有枯燥，但却是不可缺少的步骤。“通过调色等方法，照片会更加贴近古时的风格和审美，更具‘古风’的美感，给原照片‘锦上添花’。”
古风拍摄离不开“模仿”
“一般情况下，我一天只接一单顾客。”李女士说，顾客前期的妆造时间很长，在拍摄上，可以留出足够宽裕的时间来拍出更精美的照片，最大程度满足顾客的拍摄体验。
“我有时也会去研究国画、敦煌壁画、民俗插画等方面的内容，作为我照片构图、调整顾客姿势的参考”，李女士表示，只有参考古代的技法后，作品才能具有“复古”的感觉，“当深入地去了解这些艺术品后，你会由衷地佩服我们先人的艺术造诣。”
“我认为古风摄影也应该在这一方向上借鉴学习，毕竟，我们不仅在拍摄古风汉服照片，也在传承着‘老祖宗’留下来的一种艺术理念和表达技巧。”李女士告诉记者，有一次去故宫游览，她发现其中的一切都在吸引着自己，从此便坚定了走古风摄影的路子。
“也许大家对女摄影师的‘固有印象’是镜头内容比较着重于表现人物，但我认为自己是一个‘不折不扣’的风景爱好者。”李女士笑道，“因为有了风景的衬托，才能体现出‘人在画中游’的感受。只有当人物融入进景色中，照片才有故事感。”
古风摄影的进行式
“通过将作品上传到社交媒体，以及‘视觉中国’‘米拍’等摄影平台，如今工作室也正慢慢积攒起知名度。”不过，李女士也提到，虽然每张摄影作品在拍摄当下都是自己很满意的，不过随着自身摄影技术不断精进，“过个一两年，突然又会觉得自己当时拍摄的照片还存在不足之处。”
“之所以选择摄影这条道路，我认为家庭方面给了我很大影响。”李女士回忆道，“我的父亲就是一位摄影师。在当时，父亲会拿起他的胶卷和相机外出拍摄，拍完之后还会自己动手洗相片。在这样的环境中耳濡目染，我也从小就喜欢上了摄影。”
回想起初次接触摄影的过程，李女士笑着说，“由于没什么技术，也不懂光圈、快门、感光度等相关的操作，我会将相机的所有功能挨个儿尝试一遍，在这样的学习过程中，我也就慢慢从‘入门’到‘精通’了。”
“自去年开始的‘汉服热’确实吸引了不少摄影师来到古风摄影这个圈子，同时也带来了不小的市场。”李女士也提到，特别是蟳埔“簪花围”在济南爆火以后，古风汉服摄影很有“破圈”的势头，“古风摄影在整个摄影圈中属于较晚出现的种类，因此潜藏利润较大，也间接导致了如今古风摄影师‘良莠不齐’情况的加剧。”
“我认为是文化内在造就了‘古风’与‘摄影’之间的有机结合。”李女士对记者说，“除此之外，‘打铁还需自身硬’，这是再贵重的相机，再优秀的滤镜也无法比拟的。相机只是工具，如何使用它还要靠摄影师的真本领。”
