山东商报·速豹新闻网记者 焦腾
4月7日至9日，由中共江苏省委宣传部指导，中国艺术研究院红楼梦研究所学术指导，江苏文投集团策划，江苏大剧院出品，南京民族乐团联合出品，黎星工作室联合制作的江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》在山东省会大剧院上演。
演出现场座无虚席，观众席上掌声不断，气氛十分热烈，“终于在家门口看到了舞剧《红楼梦》，绝美的舞美、扣人心弦的剧情、令人感叹的中式美学……不虚此行！”有观众表示。
口碑爆棚
由黎星、李超两位青年舞蹈艺术家、青年导演共同执导的原创民族舞剧《红楼梦》，以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情为主线，精选重要情节，在秉承尊重原著的原则同时，邀请集结了国内一流的创作团队，青年编剧崔磊及李宜橙、青年作曲家赵博、舞美设计胡艳君、灯光/光影媒体设计萧丽河、服装设计李昆、造型设计贾雷、多媒体设计杨毅等艺术家的加盟，共同为观众呈现了一台具有丰富想象力和现代审美的舞剧。
8日晚，山东商报·速豹新闻网记者走进剧院，舞美色调和陈设复古感十足，场内“十二钗”身姿曼妙，情绪饱满，衣纱随舞姿而轻扬，邀请所有观众进入这一帘金色的幽梦之中。
早在2月，江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》首次开票时，销售就十分火爆，仅开票15分钟就冲破首个百万元大关，刷新了山东省会大剧院演出项目百万票房最快纪录。后在观众的强烈要求和省会大剧院的争取下，该剧加场。虽如此，但记者仍旧发现各种平台上还有不少网友表示买不到票，非常可惜。据此可以看到该剧的火爆程度。
《红楼梦》演出结束后，导演及演员多次谢幕，观众掌声与欢呼声不绝于耳，“无法用词语去形容这场舞台剧，实是一场震撼人心的美学盛宴”“宝玉谢幕那一刻，回望十二钗，仿佛隔了一个世纪，看得到却抓不到，这是什么样的心境”“每个人物都是东方古典美的代表，再加上新媒体技术呈现，可以说是一场视觉和精神盛宴。”有观众表示。
十二金钗
舞剧《红楼梦》借鉴了章回体小说结构，用《入府》《幻境》《含酸》《省亲》《游园》《葬花》《元宵》《丢玉》《冲喜》《团圆》《花葬》《归彼大荒》十二个篇章讲述了宝玉与十二钗情缘聚散。此外，十二舞段各自独立，展示闺阁佳人的生活百态的同时，串联出家族的兴盛与倾覆。
开篇，贾府一派繁荣景象，人物出场自带角色光环。饰演贾府下人的舞蹈演员们弯腰碎步快走于“庭院”之中营造出了热烈繁忙的场景；李倩饰演的王熙凤，一出场便霸气十足，指挥众人的“管事”形象跃然于舞台之上；林黛玉入府，从轿中探出，我见犹怜，与宝玉的初逢更是让舞台“定格”，沉浸于两人的相遇和相吸之中……“愁城里，风过处，落的是寸寸芳心，无人知音，无人共鸣，自作花冢惜惺惺”，在十二个剧情和舞段之中，不得不提《葬花》，尤其是当花瓣从空中飘落，宝玉与黛玉在葬花处缠绵共舞，愁绪、芳心尽在其中。这样的舞蹈表达和情感表达直抵观众内心，观众席上亦是惊叹连连。
剧中，十二钗是林黛玉、薛宝钗、王熙凤、贾元春、贾迎春、贾探春、贾惜春、史湘云、李纨、妙玉、秦可卿、巧姐的统称，整场演出中人物角色依次出现，众人的交流、嬉闹等将十二钗的美与俏展现得淋漓尽致。尤其是众人游园时，人人身着鲜艳明朗的服饰，跳跃旋转，时而分散时而相聚，又或嬉笑打闹，好一出“青春游记”。提到青春之美，十二钗的服装设计还是一大亮点。该剧服装设计李昆以植物花卉作为性格特征，以明清画作、孙温的绘本和京昆戏曲为灵感，将“云肩如花，花似云肩”的概念贯穿全剧，更加入云步、水袖等戏曲元素，表现群钗的身姿轻盈摇曳之柔美。
青年表达
以青年视角解读文学经典，是该剧的一大亮点。山东商报·速豹新闻网记者了解到，原创民族舞剧《红楼梦》的创作团队是当下最具生命力的新生创作力量，他们并没有大刀阔斧地更改故事，而是带着年轻一代的目光，聚焦了这一丰富深厚的文学著作，并做了一次全新大胆的艺术创作尝试。
该剧导演黎星说：“得益于名著《红楼梦》在大众中的知名度和阅读根基，当我们把戏剧化的内容进行了意象化的表达，比如宝玉、黛玉、宝钗三人对这杯酒喝或不喝的‘半含酸’。与此同时，我们对中国传统美学的一个极致表达和提炼让大家感受到一种美感。这两者缺一不可。”
舞剧第一版时，十二钗从未有集体起舞的时刻，主创们一直觉得很遗憾，“我们回头重新阅读原文发现，贾母曾让惜春绘制过大观园的全景。那么这幅全景中一定少不了这十二个姑娘。因此，我们从刘姥姥到大观园为引，看到了这幅画、看到了贾府的繁盛时期。同时我们也找到了十二金钗起舞的合理理由。”黎星表示。
作为创作者，该剧导演李超一直在找与红楼梦这一题材之间的关系，如何在当下时代语境下去描述、转换、想象是重点，“我们在创作中（找到）十二金钗这条线，并从这条线向下延伸到宝黛钗的爱情故事以及命运的归属感和宿命感。同时，十二金钗所带来的女性力量也推动着我加重对这个题材的理解和情感。”该剧人物角色以及矛盾冲突展现出了强故事情节，“以故事入手，舞者用舞蹈动作表现人物内心，呈现故事和情感背后的张力。”
舞剧没有台词，演员站上舞台只有短短十二幕，但演员一旦站上舞台就要让观众觉得像这个角色或就是这个角色。“从塑造人物角度来说，没有什么捷径，就是要不断地揣摩人物。好在我们有很多文本、资料可供演员去学习揣摩，同时还要多观察生活中的人，把从资料和书本上认识、思考的内容转化为自己的。有难度的是，要在内心建立这个人物，以及她的世界。”王熙凤的饰演者李倩说。
采访中，李超补充道，演员不是诠释角色，而是灵魂与灵魂之间完全的重叠和信任。因此不难看到，舞剧《红楼梦》中很多片段都与观众产生了强烈的链接与共鸣。
游园入梦
舞台上，垂下的纱幔塑造了太虚幻境的缥缈质感，一句句判词隐隐浮现在白色纱幔上，也为底色悲凉的故事铺上了相应的视觉效果。值得一提的是，《红楼梦》的舞台上去繁留简，没有亭台楼阁布景。而是从头至尾都是在帷幔和屏风里展开，层层叠叠的各色帷幔像是打开一个个不同的角色和故事。
整体来看，视觉上借鉴明清古画的美学特质，旨在展现端庄古雅的舞蹈群像；多处运用了富有中国特色的古典符号，既是对中华民族优秀传统文化的致敬，也以年轻一代视角对民族文学经典进行重新演绎。“这是我看到所有演出中最花心思的，完全当得起美轮美奂四个字，除此之外，找不到更多的形容词”，无论是服装造型还是舞美设计，凡是看过《红楼梦》舞剧的观众们评价是极高的。
对于这部剧的爆火，李超认为，得益于当下短视频传播的迅速性和广泛性，很多人开始关注到中国传统文化，而舞剧《红楼梦》用舞蹈方式与观众产生了情感链接。这更多地是一场观众与创作者的双向奔赴。“《红楼梦》就是用大家看得懂的舞蹈语言去探讨经典、呈现经典。”李倩说。
近年来，舞蹈诗剧《只此青绿》、民族舞剧《红楼梦》等优秀作品的涌现，让更多观众感受到了中国优秀传统文化和民族舞剧的魅力。“很妙的一点在于，很多舞剧在小屏幕上得到了有效传达，甚至于已经变成观众和我们一起在创作、解读，且产生了共情。这种共情在大众间流通了起来，让艺术作品被更多人所看到。”李超说。
当时红楼府内，珠帘绮梦，繁华尽显；现今红楼舞中，星光熠熠，工笔描摹。暮春四月，游园入梦。
